點 點 隔 世 情
Sunday in the Park with George by James Lapine
畫 中 點 點 都 是 你． 與 秀 拉 同 行
點 點 隔 世 情 |
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| 故 事 簡 介 |
一 齣 普 立 茲 得 獎 音 樂 劇 ， 與 你 點 盡 畫 家 喬 治 ． 秀 拉 ( Georges Seurat ) 與 情 人 " Dot " 的 一 點 一 滴 。 George 是 新 印 象 派 著 名 畫 家 。 可 能 你 看 過 這 幅 畫 ， 但 未 必 知 道 畫 布 背 後 的 動 人 故 事 ．．．．．． |
| 演 出 資 料 |
Music and Lyrics by STEPHEN SONDHEIM This musical is presented through special arrangement with New International Musicals Incorporated, 3-3-12 5th Floor, Ebisuminami, Shibuya-ku, Tokyo 150-0022 Japan |
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| 劇 照 分 享 |
| 報導／劇評／觀眾感想 |
一個鬱鬱不得志的畫家 如梵高(Vincent Van Gogh)，新印象派畫家喬治．秀拉（Georges Seurat) 名氣不如前者，卻同樣不被當時的人所認同。花了兩年時間所繪成的《在大碗島的星期天下午》（Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte），在1886年5月第八屆印象派畫展展出，其他參展畫家包括保羅．高更(Paul Gauguin)、埃德加．德加(Edgar Degas)等。由於名氣稍遜，《在大碗島的星期天下午》被安排靜悄地放在展場一隅，遠離其他作品。 展覽開幕，《在大碗島的星期天下午》立刻惹起爭議。攻擊和贊揚之聲同時襲來，有的稱它是「新風格」的展現，有的罵他是「帶有稚氣和學究氣的離奇結合」。 秀拉於1891年逝世，享年31歲。秀拉在世期間，《在大碗島的星期天下午》 只展出數次。直到1924年由收藏家Frederic Clay Barlett 購入，《在大碗島的星期天下午》終於可以長期被展出，並期後成為芝加哥藝術學院的重要收藏品。 一個曾經灰心的音樂創作人 與 被譽為「最偉大、或可能是最著名的美國音樂劇創作人」（紐約時報）的史提芬．桑咸（Steven Sondheim），曾擔任多個著名音樂劇的作曲及填詞人，作品包括《夢斷城西》（West Side Story）《吉普賽》 (Gypsy) 、《刺客》 (Assassins) 等。 1981 年，桑咸為音樂劇《快樂向前行》(Merrily We Roll Along)創作音樂及填詞，卻換來四方八面的批評。這次挫敗令桑咸萌起離開音樂劇壇的念頭。 另一邊廂，《點點隔世情》作者詹姆士．賴平(James Lapine)被秀拉創作《在大碗島的星期天下午》的背後故事深受打動。賴平發現，在這幅畫作中，一個很重要的人物不見了——就是畫家本身。故事後來發展成一個有關藝術、情感交流及社會關係的作品，從而叫觀眾思考藝術的價值。 是機緣巧合還是因緣製會，賴平再次邀請仕途失意的桑咸為壯志未繆的秀拉編撰故事樂章。幾經遊說，桑咸終能重執妙筆，為《點點隔世情》再譜妙韻。結果，巧妙地將「點彩法」的筆觸與音樂劇的旋律交融，創出個人風格，令桑咸重新得到大眾的掌聲。 《點點隔世情》於 1984 年百老匯演出 桑咸的朋友，另一位著名美國百老匯音樂創作人人李安納．伯恩斯坦（Leonard Bernstein，《夢斷城西》的作曲人）在看過外百老匯二十五場試演後，曾對桑咸說： 「…… 精彩，充滿無窮想像，有玩味之餘又令人入信，亦是你眾多作品中，個人風格最突出的一部……」 《點點隔世情》正式於 1984 年 5 月 2 日在百老匯布夫劇院演出，換來無數正面評價。《紐約時報》戲劇評論員法蘭．利茲這樣說： 「……桑咸先生和賴平先生創造了一個大膽、令人難忘、有其獨特風格又感人的作品。就算此作品最終失敗……《點點隔世情》也肯定在預告著劇場演出將有更多不同的創新思維。」 《點點隔世情》於 1990 年 3 月 15 日在倫敦皇室國家劇院上演，一共演出了 117 場，由著名演員菲立．區域治（ Philip Quast ）飾演秀拉。十五年後，即 2005 年，此劇再出演於倫敦「萬利亞巧克力廠劇場」中演出。2006 年 5 月移師倫敦西區（ West End ）中演出。 連奪多個戲劇大獎 連同 1984年及2005年重新演出的版本，《點點隔世情》共於 紐約戲劇獎 、 東尼獎 、 奧利佛獎 等戲劇頒獎典禮中屢獲殊榮，包括「最佳音樂劇」、「最佳導演」、「最佳男主角」及「最佳女主角」等獎項；其中最受矚目的一項為1985年普立茲獎 （戲劇），成為歷史上甚少問鼎普立茲獎 的音樂劇之一 。
展示一比一的《在大碗島的星期天下午》 喬治．秀拉(Georges Seurat) 自1884年5月開始繪畫《在大碗島的星期天下午》，花了兩年心血，於1886年5月完成。期間他繪製了不少有關構圖、光線、筆觸、人物及動物姿勢等之分析圖像，包括28 幅草圖、28 幅油畫板與3幅大型油畫布，其後被收藏於各地的美術館中。 《在大碗島的星期天下午》面積約闊3米高2米，由畫家指定鑲嵌於白色畫框之中。劇場空間於9月10日至13日，在香港文化中心地下大堂展出與作品相同大小的《在大碗島的星期天下午》，並解構作品的創作背景及過程。 |
| 相 關 資 料 分 享 |
大碗島在哪裡？ 大碗島位於法國巴黎塞納河(Seine),處於勒地方士(La Defense) 和的納伊市(Neuilly)近郊之間。秀拉並非第一位將大碗島收錄於畫框中的畫家，早在1878年，莫奈(Claude Monet, 1840-1926) 繪畫了一幅名為《大碗島之春》(Springtime on La Grande Jatte) 的作品；然而無論筆觸、名氣或當時的受爭議程度，均遠遠不及秀拉的《在大碗島的星期天下午》(Sunday Afternoon on La Grande Jatte) 。 1884 年的大碗島，是鄉土味十足的休閒之地；及後，經歷了城市發展的洗禮，成為一個工業區。時至今日，大碗島被改變成公眾花園及住宅區，或多或少受到《在大碗島的星期天下午》的名氣所影響。 |
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什麼是「點彩法」（pointillism）? 「點彩法」（pointillism）是一項具有科學根據的繪畫方法。 19世紀色彩理論家M.E. Chevreul發現光與暗的對比加強了相互的反差，每一種顏色均有其對比色，例如將紅色和綠色並置，紅色看起來會更紅，綠色看起來會更綠。 秀拉亦察覺到這種視覺上的混色方法比色盤上的混色更鮮明強烈，於是研究如何把色彩以點的方式並置，利用「分色方法」（Chromoluminarism or Divisionism)刺激視覺。 《在大碗島的星期天下午》的繪畫方法具有科學的準確性。秀拉將數以千計的微小色點按照嚴格的色彩理論繪畫出來，把作品緊密地建立在空間形式的幾何關係之上。「點彩法」被評為新印象派(Neo-Impressionism)的重要里程碑。而「分色方法」後來發展成現代印刷上的CMYK。
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喬治．秀拉生平 喬治．秀拉 (Georges Seurat) 於1859 年12 月2 日出生於法國巴黎，成長於中產階級的家庭，父親為地方長官。1875年秀拉開始學習素描，臨摹雕塑；1878 年考入巴黎造型藝術學校，並逐漸對傳統而狹隘的繪畫技法產生懷疑。他嘗試尋找新的繪畫素材及對象，定期參觀美術館，努力研究色彩原理。1879年11月，秀拉奉召前往布雷斯特服軍役。在這段日子裡，秀拉經常接觸遼闊的地平線和海岸，在閒暇時即興寫生，並開始領略光與自然的微妙關係。 1880年，秀拉完成軍役回到巴黎，以密集的方式去研究光與影的關係。他開始精確地臨摹安格爾(Jean-Auguste Dominique Ingres, 1780-1867）的素描。在1883年以前，秀拉的繪畫作品主要為素描。直至後期他讀到有關波特萊爾（Charles Baudelaire，1821-1867）的理論： 「眾所周知，黃、橙、紅表達了歡樂、艷麗、燦爛和愛；世上有千紅萬紫，顏色與顏色之間亦順應邏輯地相互影響著。有證據顯示，善於運用色彩之畫家，與數學和音樂的關係千絲萬縷。」 此後秀拉以科學方法研究顏色與和諧間的定論，他參考音律，嘗試為視覺藝術下同類型定律。他不斷鑽研歐仁．德拉克洛瓦（Eugene Delacroix, 1798-1863）的作品及其顏色理論，以及閱讀了不少理論家對色彩科學的研究著作。 經過十年的刻苦研究，秀拉多次發表個人作品，以及對光與顏色的研究。他的作品雖未受到當時藝術界普遍認同，仍引來各方的討論和迴響。 1891年3月，秀拉因小病倒臥病塌，卻竟一病不起。3月29日，秀拉與世長辭，享年31 歲。 |
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