這是劇場空間2015 的第一個製作，也是今個劇季最後一個演出。繼去年《八美猜兇》後又一胡鬧喜劇；我兒子今年三歲，或者兩年後會問：劇場空間過去多製作較沈重題材，何解今年一反作風？其實當中道理，的確要稍動腦筋才能通透，試想劇中人的種種狀態，不正來自出賣與背叛而導致互不信任？甚至種種報復行為？夫妻如是，主僕如是。
人民與政府如是。
回歸前誰不對祖國有無限憧憬，時至今日大概只剩下人民幣，有人甚至連提起都沒興趣，何也？人無信不立，何況一個政府？亂局就此形成了。
一年內監製了四個製作，其中經歷了佔中運動，一個在催淚彈下開場，一個在清場聲中開幕；社會氣氛與表演藝術其實有著不可分割的關係，看過去四個月各劇場入場人數就知道了，可憐還有人以為可能獨善其身，實在覆巢之下，焉有完卵？連超人都要遷冊，剩下的人其實連絕望的權利也沒有，一切無力感早按劇本進行，充斥四野。
易經最後一卦「未濟」，意味走到盡頭，下一卦便從頭開始。黎明前最考驗人的意志。
監製 溫廸倫
今年一月，此劇於文化中心劇場首演後，開始籌備四月中重演音樂劇《喜靈洲分享夜》，然後收到藝發局通知，劇團獲批資助前往上海戲劇谷演出，《棋廿三》亦有幸成為開幕節目；其實以我們劇團的人力財力，一個月製作兩台演出是沒有可能的；但考慮的已經不是去不去的問題了；能夠把原創粵語作品帶到內地，與國內觀眾分享，同時有機會與一眾戲劇泰斗在同一舞台上演出，對小型劇團來說，並不常有機會。我們不敢怠慢，根據首演後各方意見，討論過好幾個方案後，飛帆馬上著手修改劇本，希望能更緊湊、更到題、更有張力；佈景根據演出劇院的情況，修改本來四面舞台變成單面，導演和演員方面也要從新調度，場面的重點要從新思考和設計；首演燈光由阿拔幫忙主理，但上海之行由於經費所限，未能邀請同行，而且舞台由圍觀變成單向，就由小弟根據新劇本新台位重新設計。
劇場空間在舞台美學上的信念是，不單是演一個戲，更重要是如何配合空間光影去說一個故事。曾經在《蛆》、《十二怒漢》、《老竇》、《當愛因斯坦遇上畢加索》、《哲拳太極》、《歷史男生》等作品中，我經歷過一種文本和美術都能互相配合又各有發揮的過程，那感覺是一種不可描述的刺激和動人，想不到在這個時間緊迫的非常任務中，我又嘗到這種久違了感覺。就在自我陶醉間，想到這一趟不單是為了劇場空間而去，也是為了香港人而去，那就要更加努力。
我們先頭部隊於4月26日晚上到達上海，27日開始搭景，好不容易佈景做好了，好不容易音響也搞定了，29日早上只有我一個人在劇院中搞燈光的最後衝刺，希望趕及下午排練前完成；導演午飯前會從酒店來到劇院，演員中午便會著陸抵達，由安排好的車輛接他們先到酒店安頓，然後到劇院集齊排練。就在此時，主辦單位的領導，一位高貴優雅的女士，向我招招手，在劇院門外告知她們早上收到市政府通知，基於安全考慮，我們原定翌日開始的兩場演出已被取消。她們不停表示抱歉，假如易地而處，相信她們正面對比我們更大的麻煩，交待過後，她們要回去預備明晚的善後工作，就離開了。
這時我想應該通知什麼人吧？但頭袋只有一片空白。只不過風向一轉，所有就輕輕的消失，無影無蹤，而似乎又理所當然；一切來得是不能想像的平靜；天空很大，卻不知何處安身。
稍後大家都到了，到旁邊餐廳用膳，滿滿一檯人，似乎都不願說話，連哭出來叫一下的氣力都沒有，空氣中是無盡的無可奈何。然後在港朋友訊息來了，慰問、鼓勵、抱不平的都有，連記者都打電話來了；先是驚嘆各人消息之靈通、神通之廣大，但我們連說話的心情也沒有；再而驚嘆上海人的效率，因為下午就收到劇院通知，佈景須今天晚上移去，因為明早新的佈景要裝台。
翌日早上，所有報紙頭條都是釣魚台；想起在機場等候登機往上海時，新聞正報導美國總統將會到日本訪問，外界相信奧巴馬會就美日安保條約發表講話。而在4月28日他果然發表了講話，於是我和飛帆接下來在酒店大堂咖啡廳打了三天劇本。我也很討厭政治，但政治不會因此討厭我而離我而去，把頭藏在沙中和事實沒有發生的是兩回事，無知是一種個人選擇，我卻無法接受擁有這份福氣。所以這個戲一定要重演。
在某天一切都可能會在長官意志下，無聲無息地被消失之前。
要感謝團隊對這個戲的厚愛，在毫無尊嚴的薪酬下依然不離不棄，尤其喬寶忠因傷未能再次上陣，余世騰仗義幫忙。至於上海之行除了得到香港藝術發展局支持外，更有賴一班長駐上海的香港人協助，才能順利成行；還有一班專程由香港出發本來打算要支持演出的觀眾；還有很多很多，我們只能無言感激，不能盡錄。
此劇原著在外百老匯首次上演時，我才只有一歲。那時候家在石硤尾徙置區，是七層「Ｈ」形那種，廚房廁所都在外面公共地方，偶爾會聽到有人咆哮「樓下閂水喉」；全層不知道幾多戶人家，都只有大廈中間位置共用一個水龍頭，那時候洗澡浸在鋅鐵水桶裡，正是制水的時候用來儲水的那個，旁邊是一眾師奶街坊在洗衣服或洗菜；一家五口住的地方恐怕有一百平方呎吧？平常家裡很靜，但外公總會告訴我他從軍的故事，外婆會給我讀報紙，舅父在家時常彈結他唱英文歌，姨姨每星期都帶我去看一齣電影，而且左鄰右里的關係卻很融洽，人人日不閉戶，每一道門後都是孩子的遊戲天堂，對一個未上小學的孩子更加是一個快樂的天堂。每晚播新聞的時候吃飯，畫面中總有很多人在黃黃的沙漠裡沒有聲音的咆哮，很多火箭大炮飛機，很多爆炸的，無法知道他們在做什麼，反正有駱駝的地方正在打仗就是了，而且很多名字跟聖經故事一樣，什麼西奈半島、埃及、以色列、加沙、約旦河西岸、阿拉伯、叙利亞，應該是上帝住的地方吧？不過電視上還有我最愛的佳視兒童節目，還有「溫拿」、「狂潮」、「大亨」、「奮鬥」；到「歡樂今宵」的時候就要睡覺；星期日會到馬路對面的教堂上主日學，跟哥哥姐姐玩遊戲，學畫畫；偶爾飛機欖大叔來到叫賣最精彩，全幢樓的人都跑到走廊俯視他的神乎奇技，但我只能見到一粒粒的欖忽然掉到我眼前的地上，因為護牆比我高；每天陪著我還有一架黃色玩具車和一袋膠製小士兵（看到Toy’s Story的時候真的激動不已），膠地板上的圖案是戰場，綠色花紋是山，藍色花紋是河。不久隨家人搬到新型公共屋邨，最後一段時間我看見一個會飛的巨大鐵球，把對面一幢幢的大廈都砸爛，天空愈來愈大，沙塵卻愈來愈多。
這就我當時認識世界的全部，很單純，其實那是一個充滿矛盾的年代。自二戰結束了二十年，但各地民族從來紛爭不止，美蘇冷戰、中東戰爭、石油危機、越南戰爭，民攻打民，國攻打國，無日無之。而在當時世界龍頭大國的美國本土，社會從戰勝國和經濟發展而來的優越感，卻又在越戰中泥足深陷，在國內反對聲音增加的情況下被迫撤軍，旋即又支持以色列的復國戰爭，要做世界警察，國防開支有增無減，同時面對國家經濟衰退，人民在轉型過程中吃盡苦頭。但所有新聞中的口號，最後還是須要落地看到對生活的影響，在這時期美國人生活的精神面貌，是令人更感興趣的問題。這個戲最重要的地方，是1972年一個美國城市與2014年的香港，中間竟然出奇地相似。
自六十年代嬰兒潮出生的年青人長大後，發展出主張愛與和平的左翼嬉皮士思潮，劇中曾經對世界充滿理想的四個角色，就是在這一種氣氛下成長；後來越戰失利，經濟衰退，加上在本土的猶太人復國主義的影響下，富有的猶太人對國家政策的影響和參與日益增強，開始了金權勾結的政治現實，及以利益為先的國家政策，令國家後來再一次進入經濟增長期；在社會意識及環境蛻變的衝擊下，劇中人所面對的矛盾不單是謊言、出賣、背叛，還有一種看不見、摸不著、卻又草木皆兵的恐懼：小山丘上的樹木被拔光了，小湖被填平變成停車場，野餐的草地變了商場，本來屬於本地人的優越感逐漸消失，專利被取消了，人人金錢至上不講理想了，連打籃球都不再講戰術而講身高了，這裡還是我們曾經認識的地方嗎？我們在這裡長大、結交朋友、上學、嬉戲、那些街道、那些商店、連那些價值觀，一點一滴，溫水煮蛙，下次會輪到那一個？
劇終時TOM提及外面的天稱（即常見於建築地盤俗稱「吊雞」），就是目前「發展就是硬道理」的反映。香港經歷過五六十年代的艱難，進入七八十年代的起飛，是個人人相信只要努力、便有回報的年代；九十年代至今回歸前後時期，全民炒樓炒股，做就不少百萬富翁，社會欣欣向榮；我們經歷過最美好的時候，但當年的東方之珠今日卻發展得一榻糊塗，又是什麼道理？
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當年會考後閒著無聊，與同學在竹園參加了一個戲劇訓練班，不過很快我便發現自己對演戲其實無甚天分，一個暑假便完了。後來朋友知道自己曾經參與舞台製作，找我在一個舞蹈演出中幫忙做後台小工，反正是行行企企搬搬抬抬，工作倒輕鬆；那一次我認識了演藝學院，也見識了原來舞台燈光真的很神奇，當時的燈光設計師鼓勵我報讀演藝學院，於是93年我從演藝學院舞台燈光畢業了。半年後我加入了香港話劇團，因為當時的酒肉朋友余振球常叫我別怕從低做起，就算是小工，也要到唯一的大團去見識一下；於是一做就是五年，那五年我真是眼界大開，不單有機會和境內外的著名設計師合作，見識人家實力，更重要的是我有機會每日排練時坐在不同的導演身邊，親眼看著他們如何把一個個想法變成事實，把文字一點點的變成台上的行動，把行動串連成一場場的戲，再舉重若輕地化成各種各樣的感覺，以角色的恩怨情仇、對話歌舞、佈景服裝燈光音樂為媒，引發觀眾想像，戲劇如歌又似詩，可以是極端的行動，也可以是婉委的傾訴，或者熱血沸騰，又或感人肺腑；我還是愛我的光影世界，但我知道還有一個更廣闊的天地。於是後來赴歐洲修讀「SCENOGRAPHY」，似乎就是日後開始擔任導演工作的起點。
以「舞台美學」作為「SCENOGRAPHY」的翻譯，第一次是從張秉權博士的文章看到，相信他提出這個說法時前曾耗費不少心力，而至今我仍認為這個「概念」甚難找一個名詞去形容；有不少人對「舞台美學」一詞感到無處著力、或艱澀隱晦，因為它在理解上並未完整，而且有點誤導成份；從字面拆解，例如Photography一字，Photon是光，Graph是記錄、圖像、文字，於是攝影其實是「用光（影）寫成的記錄」；同理，Scenography的Scene是場景、也是空間，於是合成的意思就是「以空間寫成的文章」或「在空間裡的記錄」，探討的不單是場景，而是存在於（或某一特定的）空間裡的一切：形狀、顏色、光暗、氣味、符號、節奏、音樂、活動、物件、肢體、感覺… 說穿了，就是人和空間的關係；由此出發，於是廣義上建築、雕刻、繪畫、攝影、園藝、電影拍攝、電影美指、平面設計、戲劇、舞蹈、音樂等等也包括在此範圍內。來到這裡大家應該明白要用中文理解這個概念有多麻煩，任何說法也將會有Lost in Translation的情況出現。衷心希望各方高人不吝賜教，就翻譯上多給意見，讓我能終有日可以簡潔地說出其實我是什麼人。
當代香港戲劇主要參照英美劇場風格，而歐美戲劇學校，提供的多是全方位訓練，包含導演演員設計後台技術訓練，到課程最後階段，學生據自己興趣專長選擇一項專業；因此從學校畢業出來的，早就了解所有劇場的運作和自己在日後製作團隊中的位置及價值，舞台作品在藝術上的最高負責人，有演員背景的反而是少數。相反香港劇場中大多數導演也是由演員出身的，像我這樣由舞台技術出身的是極少數，這當然有歷史原因，不贅，但亦因此令一般人會想像舞台劇導演一定是文質彬彬、謙虛君子、戴著藝術家桂冠的文人。其實藝術家和一般人的分別，假如有，只不過是多了一點把自己的想法說出來的勇氣而已。
在百老匯等大型製作中，其實為數不少的導演是由編舞、作曲、編劇或舞台監督演變過來；因為舞台上可用的工具不單是語言和演員，導演還須要對其他媒體的一定認識：舞蹈、音樂，視覺、聽覺，缺一不可，舞台劇導演所關心的，不會只是劇本和演技，因為編劇和演員是兩種獨立的專業，排戲是各方面的專家互相補充的過程；導演就像探險船上能指出金銀島方向的船長，其他水手各自在崗位上發揮所長，最後一起達到目的地而找到寶藏；「Director is only the one who gives direction」，例如在角色處理上，導演只須要提出方向，希望得到的效果，具體就讓演員或設計師按要求和理解去創作；但假如導演去「教」或「示範」如何做的話，就算在今日「外行管內行」是常識的情況下，也肯定是對專業人士的不信任，必然降低作品的藝術水平；因為戲劇從來不是一個人可以做得來的。導演的工作，是把團隊中各人的天分專長放在一起，找出最動人的可能。
戲劇有時是零碎的生活感覺的具體呈現，是生活上的反思，把生命從現實與思想中提升，可以文以載道，也可以不平則鳴，似乎是上街遊行示威抗爭的激烈行動，與詩歌小說的含蓄想法，包含也平衡在兩者之間的一個選擇。
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十四年前今日，前港督麥理浩爵士辭世。「麥理浩十年」期間，廉政公署成立，從此「香港，勝在有ICAC」；十年興建公屋計劃，使當時五百萬人口中的一百五十萬人受惠；推行清潔香港運動，還親自到沙灘執垃圾宣傳；推行九年免費教育，並設立工業學校、職業先修學校，因材施教；設立郊野公園，使香港到今日還被評為最宜居城市；通過中文為法定語言，從此立法局議員可以粵語發言；訂立每週休息日、有薪年假產假，為工人創造安穩生活……我求學時驗證了由於緯度的關係，外國的月光果然更大更圓，但外國人就絕不會更好，英國人在香港不會只做好事，但香港人做壞了的事總多一點。
中學三年級，老師就教我們，說政治是妥協的藝術，因此沒可能有一個政府會有所有人支持，王者只不過是滿足了大部分人，因為他知道如何設法平衡那大部分人當中的利益關係；和諧穩定，從來都是由上而下的；這一點英國人固然是箇中高手，被文革革清了腦袋的中國人不明白並不稀奇，可憐是當年師從英國人的本地精英，學了老師的語言，學不了語言背後的哲學邏輯，學會了民主世界的辯論技巧，沒學到民主世界的獨立思考；無論遇到什麼事情，開口就是那一句二十年前我到內地工作經常從民工口中聽到的一句：沒辦法；不同的是緊隨會有很多很多獨到的理由，最後總不忘總結一句：還有什麼辦法？把弄髒雙手的責任都往外面推，潔癖地把自己放在高處指指點點，卻忘記人類自有文明以來最要講究的不是潔身自愛，而是從個人身上體現、後而推己及人、再而放諸四海的一種精神，叫做承擔，受人尊重不是恩賜，是要爭取的，尤其是到了最危險的時候。
我只是適逢其會，出生在那個年頭，就如猶太人生來就是猶太人一樣，並不是所能選擇的事，我也沒有任何棧戀港英時代的理由；懷緬陶醉於過去，或是太滿意於曾經擁有，或是對未知感到無可奈何。
面對轉變，無論是循序漸進還是一步到位，人必會產生不安，過程中也因為須要作出改變而出現的陣痛；不同的人，因社會地位、年齡、性別，自然會有不同程度的不安和陣痛，不斷重覆的典型是，年長的多不想改變，年青的多希望改變，中外歷史中早重複地記載了幾千年的例子。但自為人父後，似乎更明白蘋果的象徵意義：智慧之樹長在伊甸園不是偶然，蛇纏在樹上也不是意外，有孩子的就會知道，有時寧願眼中流淚心中淌血，也會讓孩子去做他們認為要做的事，就算後果是千秋萬世的苦杯；吃一口蘋果，表面上得到的是智慧，真正的禮物是讓他們決定是否咬下去的自由。上而下的，不應該強把自己的一套價值放在未來頭上，儘管你有神一樣的能力去支配孩子這樣那樣，但是神應該有勇氣去接受和包容未來，才能得豐盛；而支撐著自己上十架的勇氣，就是愛。
在上一個殖民地時代，無論在茶餐廳午飯還是在家中獨處，例如電視播出中國女排得獎時奏起國歌，我曾經每一次不理眾人目光而站起來唱國歌的，那些年，只要國旗升起，無須洗腦，我都會自動自覺熱淚盈腔，因為我以我國家為榮。四十歲後，只不過是另一個殖民地時代，我連去想我們還剩下什麼的氣力都幾乎提不起來，這種無力感是否也是按照劇本進行？如果能像劇中人一樣，有個教練可以告訴我應該如何走下去就實在太好了。相信這是造就此劇獲得普立茲獎的原因，也是今天為大家送上這個戲的意義。
特別要感激參與翻譯的幾位朋友，他們的參與幾乎達瘋狂的地步，大大充實了整個演出；尤其還有眾位演員及製作團隊，對小弟的信任我真的無言了，有時我手指伸出來還是顫抖抖的，他們也義無反顧地往那裡栽進去。希望大家在謝幕的時候會多給他們掌聲。
溫廸倫
寫於2014年8月25日
PS, 承羲吾兒別怕，父親母親會戰鬥下去，儘管有日你家鄉會在歷史中被抹走，你將來也可以驕傲地告訴地上的人，作為香港人，我們曾經盡力過。
《勝者為王》- 昔日陽光少年，今天爾虞我詐！
「劇場空間」呢？
剛看了一個由十六歲資優少年導演的百老匯歌舞劇，演出規模龐大得令人難以相信是一個少年人以一年多的籌備時間得來的結果。參與演出的有現場演奏的樂團、新進的歌星明星、資深的劇壇前輩、專業和業餘的演員和後台工作人員…，當然，背後還有義無反顧地支持他的父母。就是這樣成就了一個少年人的夢想！讓人既感動，又妒忌；既羨慕，又慨嘆！
感動、羨慕的是一個少年人的夢想因為有父母和許多大人無私的愛和支持，包括精神、時間、經驗、金錢、人脈，而得到實現。可是，反觀不少專業劇團卻往往因為欠缺製作費，欠缺人手而在掙扎求存，很難沒有半點妒忌、慨嘆吧！
少年人為了一個夢想，挑戰了一個遠遠超越自己能力所及的製作。有人會說他是任性，有人會說他是勇敢，更多人會說他是幸運。那麼我們這些在劇壇打滾多年的「中年」，又是為了什麼呢？
去年九月加入劇場空間至今剛一年了，不知道是我的腳頭好，還是不好。這一年是劇場空間多產也多事；人人做到「氣咳」的一年。自去年十月的《歷史男生》，今年一月的《棋廿三》、四月的《喜靈州……分享夜》、五月的《棋廿三》上海被取消版、六月的《八美猜兇》，到今天上演的《勝者為王》。一年之內，我們「衝」了六個演出！平均兩個月一個「騷」。未來半年我們仍會繼續「衝」—— 十二月的《棋廿三》上海被取消版重演、明年二月的《叮檔》，然後是四月的另一個創作劇目。先不說做，單是數也「氣咳」了。
劇場空間又是為了什麼呢？說是夢想……余振球再怎樣「天真」；溫廸倫再怎樣「氣傲」；張飛帆再怎樣「熱腸」；勞敏心再怎樣「保養」，當套上「夢想」一詞，未說出口，自己已經雞皮疙瘩了！說是任性……大家都太成熟了吧。說是勇敢……也許真的是比一般這個年紀，安分守己，踏踏實實地為安居樂業而工作的人「勇」了一些，「敢」冒險一些。說是幸運…….這樣衝，好幾個是自資的製作，到今天劇團還沒有「執笠」也算有一點幸運嘛。
那到底是為什麼？是因為對香港，對劇場，對觀眾，對自己還抱有期望吧！是因為仍然相信劇場對社會的發展，對人民的精神培養有該負的責任吧！
資優少年即將遠赴外國學習戲劇，相信他的藝術前途必定會有大放光彩的一天。劇場空間的大叔大嬸們也會繼續謹守舞台的崗位，把握機會，朝著劇團的宗旨一步一步進發，製作高水平的劇目，藉著舞台與觀眾一同檢視社會，思考人生。
勞敏心
共享舞台 原載於《勝者為王》場刊
舞台劇與電影、電視有不同的語言。
在沒有電視電影的年代，舞台劇擔負着今日電視電影的功能。 到今天，舞台劇在普及性、大眾娛樂性等都不能與電影電視相比。但在說故事的方式上，仍有其獨特性，且變化萬千，可能性愈來愈多，所產生的想像無限。這都不是電影電視可比。
在舞台美學方面，舞台劇的佈景絕不可能像電影電視般寫實。縱使花千萬金元打造的實景，都只是 A 貨，都只是華麗裝飾，對人、對物，對戲都是。
舞台、空間、佈景之於舞台設計師就像演員之於導演，舞台設計師透過其設計說故事，透過意象去表現故事。所表現的，必定基於文本，甚至超越文本”Beyond the text＂。按着文本的軌跡前進，方能超越，背道而馳，或分差而出只會誤入歧途。
大有可能的是，任何劇本都可以空台（Bare stage）演繹，頂多只需少許傢俱。為何還要舞台設計師呢？
舞台設計之不同於佈景設計，在於空間。佈景設計是為個別塲景設置背景、裝飾，點出劇中的地、時、情。，而舞台設計是舞台美學其中一環。舞台美學透過空間的運用，利用舞台設置、道具、燈光、音響、音樂、服裝、化妝、形象等刺激觀眾的想像力，發掘文本所給予的更深層意義。好的舞台設計與好的劇本、好的演出一様，能引發觀眾去思考，讓他們從自身的背景經歷中去理解，去感受，從而作出反思，以不同角度審視「人」， 對自身、對社會、對身處的環境、什至