theatres_control

About Paul Yip

This author has not yet filled in any details.
So far Paul Yip has created 88 entries.

2015劇季套票:一個價錢,全年好戲!

2015劇季套票

一個價錢,全年好戲!新春優惠:$788 (限量發售)

劇目資料《香港有個Bollywood》:

張崇德 X 劇場空間,2015瘋狂爆笑第一炮!!

樂壇天王事業低潮禍不單行,竟與印度狂熱粉絲意外交換靈魂?!
原來換一個身份,才嚐到被歧視的滋味、才看到自己過去種種不堪,
可惜恨錯難返,悔之已晚,這對鬼馬雙星要如何克服重重難關?
樂壇巨匠林慕德,加上鬼才編劇張飛帆,又一瘋狂惹笑,感人肺腑,
載歌載舞都市倫理音樂喜劇。

音樂:林慕德
編劇:張飛帆
導演:溫廸倫
演員:張崇德、冼色麗、Singh Hartihan Bitto、黃宇希、
胡櫻汶、林慕德、潘敬祖 、黎靖雪 、高祉婷

地點:香港文化中心劇場
日期:2015年4月10-12,17-19日

框格音樂全力支持

劇目資料《玉印無雙》:

物留千百載,人生幾個秋?

兒子認為曾經是國寶級印章雕刻師傅的父親,只希望印出一個又
一個一式一樣的家族成員,包括自己,家族不過是個圖章。父親
離世,兒子承繼了豐厚遺產卻不快樂,找上教授,希望協助解開
父親的一些疑問。由圖章雕刻的學問,到自己家族的歷史,教授
令兒子窺見一個從未想像過的父親,更讓兒子開始叩問自己與家
族的意義。
膝下方寸,天下無雙。

編劇:張飛帆
導演:溫廸倫
地點:上環文娛中心劇院
日期:2016年上旬

傳承學院贊助製作

劇目資料《布拉格-1968》:

大型百老匯音樂劇(原名:Czechmate)

1968年,捷克開明的 Alexander Dubcek 推行改革
開放,嘗試在蘚聯的鐵幕控制下,為捷克人民爭取
最大的自由;此舉引起蘇聯不滿,決定派出軍隊入
侵布拉格,企圖以武力威攝捷克政府。一群查里斯
大學的學生,為抵抗蘇聯坦克車佔領首都而發起一
場可歌可泣、蕩氣迥腸的愛國運動。

原著:Gerry Docherty and Bill Kinross
翻譯:鄭振初博士
音樂:劉穎途
編舞:易峰
導演:余振球
日期:2015年11月

付款及訂票方法:

1.支票付款 (只接受郵寄訂票)
支票抬頭請寫「劇場空間基金有限公司」或
「Theatre Space Foundation Limited」,連同訂票表格於
2月28日(郵戳為準)前寄到九龍新蒲崗五芳街27-29號永濟工業大廈7樓C座劇場空間收,
信封面請註明《劇場空間2015劇季套票》。

2. 銀行轉帳 (接受郵寄 / 傳真 / 電郵訂票)
請將總金額存到「劇場空間基金有限公司」:匯豐銀行
400-235099-838,連同轉帳記錄及訂票表格於2月28日前
電郵至info@theatrespace.org或傳真至2540 1144或寄回九龍新蒲崗五芳街27-29號永濟工業大廈7樓C座劇場空間收,
信封面請註明《劇場空間2015劇季年票》。

收到訂票表格及款項後,本團會於七個工作天內處理,並以電郵通知閣下。

查詢:

如需作進一步查詢,歡迎於辦公時間致電2540-1011與劇場空間職員聯絡,或電郵至:info@theatrespace.org

下載優先訂票表格(pdf format)

February 5th, 2015|舞台劇|

舞台美學工作坊2015課程預告

WS3:張飛帆 文字奇巧

本地著名編劇,作品涉足舞台、電視及電影。將與學員分享靈感掌握及取材等創作心得,探索不同的說故事技巧。
上課日期:2015年4月20, 27日, 5月4, 11日(逢星期一晚上7時30分至9時30分)

WS4:黃俊達 肢體詩篇

由身體出發,探索空間、文學、戲劇之可能,導師將與學員分享留學法國及演出經驗,帶領學員了解身體,嘗試從身體開始創作。
上課日期:2015年4月22, 29日, 5月6, 13日(逢星期三晚上7時30分至9時30分)

WS5:陳桂芬 戲假情真

豐富經驗演員,導師將與學員分享演譯不同角色的經驗,從生活中認識自己及至角色的過程。
上課日期:2015年6月3, 10, 17, 24日(逢星期三晚上7時30分至9時30分)

WS6:溫廸倫 光影之間

由燈光設計到舞台設計、由劇場導演到小品創作,導師將與學員分享設計及導演上的創作經驗,捕捉剎那的衝動、解構創作背後的動機。
上課日期:2015年6月15, 22, 29日, 7月6日(逢星期一晚上7時30分至9時30分)

WS7:創作實踐

只接受曾參與舞台美學工程坊任何一個課程學員參與。參加者須提出自己的演出計劃,在導師與其他參加者協助下、根據所學完成作品,並有機會於劇場環境演出。
排練及演出日期:2015年7至12月期間,詳細時間待定
導師:余振球、溫廸倫

詳情…

January 29th, 2015|課程/工作坊|

音樂劇《布拉格•1968》 – 遴選通告

音樂劇《布拉格•1968》 – 遴選通告

劇場空間將於 2016 年 2中旬搬演由鄭振初博士翻譯填詞,以 1968 年發生於捷克布拉格的「布拉格之春」(Prague Spring – Prazska jaro) 為主題的大型百老匯音楽劇《布拉格•1968》(原名:Czechmate)。故事描述一群查里斯大學 (Charles University – Univerzita Karlova v Praze)的學生,為抵抗蘇聯坦克車佔領自己國家的首都而發起的一場愛國運動。事緣當時的捷克最高領導, 開明的 Alexander Dubcek 推行改革開放,嘗試在蘚聯的鐵幕控制下,為捷克人民爭取最大的自由;此舉引起蘇聯不滿,決定派出軍隊入侵布拉格,企圖以武力威攝捷克政府。

演出角色眾多,需大量能歌善舞的演員。現公開招募部份主要角色及群眾演員,有興趣人士請附近照履歷,電郵至 info@theatrespace.org報名參加遴選。

遴選時間:

(第一節)2015年 3月7日 14:00 – 18:00
(第二節)2015年 3月8日 14:00 – 18:00
(第三節)2015年 3月8日 19:00 – 23:00

報名人士或須要出席多於一節時間,詳情稍後公布。

截止報名日期:

3月2日 中午12:00 (以電郵發出時間為準)

遴選地點:

劇場空間排練室 – 九龍新蒲崗五芳街27–29號永濟工業大廈7樓C室

排練日期:

2015年8月至2016年2月

演出日期:

2016年2月

成功中選者將獲邀參與演出。

January 16th, 2015|舞台劇|

換妻摸門叮﹣優先訂票優惠

換妻摸門叮

凡於2015年1月16日前訂票可享有九折優惠、「友」空間會員享有八折優惠

下載優先訂票表格(pdf format)

December 30th, 2014|舞台劇|

《棋廿三》演後座談會,請來三位星級嘉賓。

棋廿三

我們三晚夜場演出後均設演後座談會,並請來星級嘉賓,以戰爭或圍棋的角度,與觀眾分享觀劇感受。

12月18日(夜場)容保衡先生(香港圍棋協會理事長)

12月19日(夜場)蔡耀倫先生(《孤獨前哨》作者)

12月20日(夜場)敖立賢女士(香港兒童棋院院長)

另外,於19及20號日場演出完結後,我們更設有貴賓茶座,邀請購買了$300貴賓門票的朋友與一眾演員共享日式傳統茶藝,近距離交流。

December 12th, 2014|舞台劇|

支持劇場空間,歡迎加入「友空間」!

友空間

劇場是表演的空間,更是溝通的空間;支持劇場空間,歡迎加入「友空間」。

我們不能滿足於只有表演與觀眾的關係,更希望得到更多與大家接觸的機會,因為愈多交流,愈多進步。希望你成為「友空間」會員,與劇團一起成長。

1.凡透過劇團訂購劇場空間主辦節目(包括演出及課程)均享八折優惠。

2.每次演出預留最佳位置。

3.優先參與所有劇團舉辦活動。

4.定期獲得劇團最新動向消息及獲邀參與友空間舉辦之活動。

5.獲邀出席「戲劇現場研究室」:每個劇團演出後,將會安排聚會, 只供「友空間」會員參加,與劇團創作人員深度交流,就演出作探索及討論。

6.會員到劇團之夥伴機構/劇團/商舖消費,可獲折扣優惠。

夥伴機構包括:同流、劇道場、影話戲、演戲家族、糊塗戲班7A班戲劇組、劇場工作室。

(名單將不定時更新)

填妥申請表格,交回劇場空間,登記成功後,將收到電郵通知。

下載申請表格(pdf format)

網上申請表格

電話:2540 1011,傳真: 2540-1144,電郵info@theatrespace.org

會員必須同意及遵守以下各項條款:

1.申請成為友空間會員,無須繳付任何費用。
2.登記成功後,我們會於大約四星期內,發出電郵通知;如四星期後仍未收到回覆,請與劇團職員聯絡。
3.請記錄閣下之會員編號,日後參與劇場空間活動時或須要提供有效會員編號,否則劇團或友空間有權拒絕當事人參與友空間活動。
4.劇場空間電子通訊名單成員須另遞交申請方可成為友空間會員。
5.如更改個人資料,會員有責任通知友空間,否則如導致損失劇團或友空間並無任何責任。
6.會員身份、編號、門票優惠及活動配額不得轉讓他人使用。
7.成為友空間會員後,即表示閣下同意日後接收關於劇團節目及活動的資訊。
8.劇團主辦活動均設有名額及截止報名日期;除特別註明外,會員均可獲享活動優惠;如遇會員未能於截止日期前成功報名,或活動名額已滿,申請將不獲受理,會員不得向劇團或友空間提出任何索償要求。
9.會員不論任何情況下,如以未能出席已登記之劇團主辦節目,須於活動前三個工作天,或指定日期內通知劇團,劇團將盡力協助處理;如無故缺席,本會有權向會員收取門票原價或活動費用,並可能取消缺席者日後參與劇團活動的優先權。
10.所有優惠之有效期不可延長,已過期之優惠,均不獲退還、退換或兌換現金。
11.會員有責任準時出席活動,劇團或友空間有權拒絕遲到人士參與活動。
12.友空間鼓勵會員踴躍出席活動,關心劇團,與劇團及其他會員進行積極溝通。出席活動時,會員必須遵守場地規則及互相尊重原則。如有違規,劇團有權取消該會員資格。
13.欲終止友空間會員身份,須以電郵或郵件書面通知,劇團經覆核後將盡快處理;屆時所有會員個人資料亦將隨會籍一併註銷。
14.會員個人資料包括姓名、地址、電話、電郵等,只限用於友空間之活動及推廣劇團以下項目包括(但不限於)節目推介、折扣、福利、優惠、籌款、會員活動、講座、研討會、教育活動、新聞資訊、報告及刊物用途。關於個人資料處理,請參閱載於劇團網頁內條款。
15.所有友空間的加入條款及細則,及所有折扣優惠之安排,劇團擁有更改或增刪之權利,無需另行通知。
16.劇團保留一切暫停、更改或終止友空間的權利。

個人資料處理

劇場空間基金有限公司(「劇團」、「我們」或「我們的」)在收集、儲存、使用及傳送個人資料時尊重閣下的私隱法律權利,而此收集個人資料聲明會說明我們的私隱實務。我們的政策是遵守香港特別行政區法例(第486章)《個人資料(私隱)條例》及私隱專員發出的所有有關實務守則及指引的規定。請細閱下文,以了解我們關于將如何處理閣下的個人資料之政策及實務。若我們認為有必要時,此政策可不時予以修訂或以其他方式予以更改。

「個人資料」包括閣下姓名、職業、年齡、地址、聯絡詳情,當閣下登記成為「友空間」會員時,我們會收集閣下的個人資料。若閣下未滿13歲,閣下必須在向我們提供任何個人資料之前徵詢父母或閣下的監護人。如閣下希望我們處理閣下成為會員的申請, 閣下必須向我們提供在會員登記表上要求的個人資料。有關個人資料將會被「友空間」用於以下目的:

(a) 申請、日常運作、延續及終止「友空間」會員身份;(b) 友空間之活動及推廣劇團以下項目包括(但不限於)節目推介、折扣、福利、優惠、籌款、會員活動、講座、研討會、教育活動、新聞資訊、報告及刊物用途。(c) 向你提供劇團的資訊、通告及其他信息; (d) 核實閣下的身份;(e) 享受劇團提供的各項服務及優惠; (f) 處理及跟進查詢及投訴; (g) 按對劇團有約束力的任何法例要求,向任何香港政府機關披露個人資料;及 (h) 讓我們能夠更加了解「友空間」會員的人口特徵,使我們日後發展能夠更切合需要。

披露

在我們確實向閣下收集個人資料的情況下,我們將會:(a) 以此收集個人資料聲明或以另行通知的方式告知閣下我們正在收集閣下的資料,及我們將會對我們收集的該等個人資料作出的使用;(b) 在相關情況下,給予閣下選擇反對使用個人資料作直接促銷的機會;及 (c) 告知閣下我們將如何儲存閣下的個人資料,以及閣下可如何查閱、更改及刪除我們已儲存的個人資料。

我們將採取一切可行步驟,以保密閣下的個人資料,但我們或會將該等資料移轉/轉讓予下列各方:(a) 若劇團決定出售其業務的任何相關部份,劇團對閣下個人資料權利的任何實際或建議受讓人、承轉人或繼承人;(b) 向劇團及/或「友空間」提供行政管理、電訊、電腦、獎賞換領管理及其他服務的任何代理、承辦商或第三方服務提供者;(c) 根據對劇團具約束力的任何法律規定,或為施行監管或其他機構所發出,而預期劇團須遵守的任何指引或實務守則,劇團有責任向其作出披露的任何人士。

保安

除上文3段內所提及者外,閣下的個人資料不論如何儲存,將只限於我們已獲授權查閱該等資料的僱員方可查閱。凡以電子方式儲存的個人資料,將以被保護的伺服器保存,並將加有密碼保障(或以某種等同形式的保障措施),以及只限於劇團的獲授權人員方可查閱。被指定負責處理個人資料的僱員,只在按照本收集個人資料聲明的規定下方會被指示進行相關處理。

在法律程序中使用個人資料

若基於任何理由(包括向閣下追討所欠款項),我們有必要對閣下採取行動時,閣下明示同意,在識別閣下的身份及對閣下採取法律行動時,可以閣下所提供的個人資料作為依據。

閣下查閱及改正資料的權利

閣下可隨時要求查閱及改正在我們的任何紀錄中與閣下有關的個人資料。若閣下需行使任何上述權利,可按以下地址、傳真號碼或電郵與我們聯絡,並在閣下的通訊上註明「保密」字樣。回應閣下的要求時,我們可能要求閣下提供某些關于閣下的資料,以確定閣下乃該等資料所指的人士。我們可能須為此向閣下收取合理費用。若閣下要求終止「友空間」會籍,我們不會保留閣下的個人資料。在終止服務的情況下,在我們毋須再根據法律保留閣下的個人資料後,我們將在切實可行情況下盡早刪除該等資料。

閣下(1)如要求(i)查閱或改正資料,(ii)提供關於我們對個人資料的政策及實務的一般資訊及(iii)提供我們所持個人資料的種類,以及(2)如有一般疑問及投訴,請向劇團負責個人資料私隱職員提出:

查閱及改正資料(請註明「保密」字樣)

地址:香港九龍新蒲崗五芳街27-29號永濟工業大廈7樓C座

電郵:info@theatrespace.org

傳真:2540 1144

資料的保留

我們會在為貫徹閣下的個人資料被收集的目的所需的時間內保存該等資料。我們亦可為統計目的而保留個人資料檔案。我們將銷毀不再需要的個人資料。
此收集個人資料聲明可作修訂。任何修改將於劇團網頁公布。

 
December 12th, 2014|友空間|

寫在《棋廿三》重演之前 – 監製的話

寫在《棋廿三》重演之前 – 監製的話

今年一月,此劇於文化中心劇場首演後,開始籌備四月中重演音樂劇《喜靈洲分享夜》,然後收到藝發局通知,劇團獲批資助前往上海戲劇谷演出,《棋廿三》亦有幸成為開幕節目;其實以我們劇團的人力財力,一個月製作兩台演出是沒有可能的;但考慮的已經不是去不去的問題了;能夠把原創粵語作品帶到內地,與國內觀眾分享,同時有機會與一眾戲劇泰斗在同一舞台上演出,對小型劇團來說,並不常有機會。我們不敢怠慢,根據首演後各方意見,討論過好幾個方案後,飛帆馬上著手修改劇本,希望能更緊湊、更到題、更有張力;佈景根據演出劇院的情況,修改本來四面舞台變成單面,導演和演員方面也要從新調度,場面的重點要從新思考和設計;首演燈光由阿拔幫忙主理,但上海之行由於經費所限,未能邀請同行,而且舞台由圍觀變成單向,就由小弟根據新劇本新台位重新設計。

劇場空間在舞台美學上的信念是,不單是演一個戲,更重要是如何配合空間光影去說一個故事。曾經在《蛆》、《十二怒漢》、《老竇》、《當愛因斯坦遇上畢加索》、《哲拳太極》、《歷史男生》等作品中,我經歷過一種文本和美術都能互相配合又各有發揮的過程,那感覺是一種不可描述的刺激和動人,想不到在這個時間緊迫的非常任務中,我又嘗到這種久違了感覺。就在自我陶醉間,想到這一趟不單是為了劇場空間而去,也是為了香港人而去,那就要更加努力。

我們先頭部隊於4月26日晚上到達上海,27日開始搭景,好不容易佈景做好了,好不容易音響也搞定了,29日早上只有我一個人在劇院中搞燈光的最後衝刺,希望趕及下午排練前完成;導演午飯前會從酒店來到劇院,演員中午便會著陸抵達,由安排好的車輛接他們先到酒店安頓,然後到劇院集齊排練。就在此時,主辦單位的領導,一位高貴優雅的女士,向我招招手,在劇院門外告知她們早上收到市政府通知,基於安全考慮,我們原定翌日開始的兩場演出已被取消。她們不停表示抱歉,假如易地而處,相信她們正面對比我們更大的麻煩,交待過後,她們要回去預備明晚的善後工作,就離開了。

這時我想應該通知什麼人吧?但頭袋只有一片空白。只不過風向一轉,所有就輕輕的消失,無影無蹤,而似乎又理所當然;一切來得是不能想像的平靜;天空很大,卻不知何處安身。
稍後大家都到了,到旁邊餐廳用膳,滿滿一檯人,似乎都不願說話,連哭出來叫一下的氣力都沒有,空氣中是無盡的無可奈何。然後在港朋友訊息來了,慰問、鼓勵、抱不平的都有,連記者都打電話來了;先是驚嘆各人消息之靈通、神通之廣大,但我們連說話的心情也沒有;再而驚嘆上海人的效率,因為下午就收到劇院通知,佈景須今天晚上移去,因為明早新的佈景要裝台。

翌日早上,所有報紙頭條都是釣魚台;想起在機場等候登機往上海時,新聞正報導美國總統將會到日本訪問,外界相信奧巴馬會就美日安保條約發表講話。而在4月28日他果然發表了講話,於是我和飛帆接下來在酒店大堂咖啡廳打了三天劇本。我也很討厭政治,但政治不會因此討厭我而離我而去,把頭藏在沙中和事實沒有發生的是兩回事,無知是一種個人選擇,我卻無法接受擁有這份福氣。所以這個戲一定要重演。

在某天一切都可能會在長官意志下,無聲無息地被消失之前。

要感謝團隊對這個戲的厚愛,在毫無尊嚴的薪酬下依然不離不棄,尤其喬寶忠因傷未能再次上陣,余世騰仗義幫忙。至於上海之行除了得到香港藝術發展局支持外,更有賴一班長駐上海的香港人協助,才能順利成行;還有一班專程由香港出發本來打算要支持演出的觀眾;還有很多很多,我們只能無言感激,不能盡錄。

December 11th, 2014|總監的話|

寫在《勝者為王》- 導演的話

導演的話(網上完整版)

此劇原著在外百老匯首次上演時,我才只有一歲。那時候家在石硤尾徙置區,是七層「H」形那種,廚房廁所都在外面公共地方,偶爾會聽到有人咆哮「樓下閂水喉」;全層不知道幾多戶人家,都只有大廈中間位置共用一個水龍頭,那時候洗澡浸在鋅鐵水桶裡,正是制水的時候用來儲水的那個,旁邊是一眾師奶街坊在洗衣服或洗菜;一家五口住的地方恐怕有一百平方呎吧?平常家裡很靜,但外公總會告訴我他從軍的故事,外婆會給我讀報紙,舅父在家時常彈結他唱英文歌,姨姨每星期都帶我去看一齣電影,而且左鄰右里的關係卻很融洽,人人日不閉戶,每一道門後都是孩子的遊戲天堂,對一個未上小學的孩子更加是一個快樂的天堂。每晚播新聞的時候吃飯,畫面中總有很多人在黃黃的沙漠裡沒有聲音的咆哮,很多火箭大炮飛機,很多爆炸的,無法知道他們在做什麼,反正有駱駝的地方正在打仗就是了,而且很多名字跟聖經故事一樣,什麼西奈半島、埃及、以色列、加沙、約旦河西岸、阿拉伯、叙利亞,應該是上帝住的地方吧?不過電視上還有我最愛的佳視兒童節目,還有「溫拿」、「狂潮」、「大亨」、「奮鬥」;到「歡樂今宵」的時候就要睡覺;星期日會到馬路對面的教堂上主日學,跟哥哥姐姐玩遊戲,學畫畫;偶爾飛機欖大叔來到叫賣最精彩,全幢樓的人都跑到走廊俯視他的神乎奇技,但我只能見到一粒粒的欖忽然掉到我眼前的地上,因為護牆比我高;每天陪著我還有一架黃色玩具車和一袋膠製小士兵(看到Toy’s Story的時候真的激動不已),膠地板上的圖案是戰場,綠色花紋是山,藍色花紋是河。不久隨家人搬到新型公共屋邨,最後一段時間我看見一個會飛的巨大鐵球,把對面一幢幢的大廈都砸爛,天空愈來愈大,沙塵卻愈來愈多。

這就我當時認識世界的全部,很單純,其實那是一個充滿矛盾的年代。自二戰結束了二十年,但各地民族從來紛爭不止,美蘇冷戰、中東戰爭、石油危機、越南戰爭,民攻打民,國攻打國,無日無之。而在當時世界龍頭大國的美國本土,社會從戰勝國和經濟發展而來的優越感,卻又在越戰中泥足深陷,在國內反對聲音增加的情況下被迫撤軍,旋即又支持以色列的復國戰爭,要做世界警察,國防開支有增無減,同時面對國家經濟衰退,人民在轉型過程中吃盡苦頭。但所有新聞中的口號,最後還是須要落地看到對生活的影響,在這時期美國人生活的精神面貌,是令人更感興趣的問題。這個戲最重要的地方,是1972年一個美國城市與2014年的香港,中間竟然出奇地相似。

自六十年代嬰兒潮出生的年青人長大後,發展出主張愛與和平的左翼嬉皮士思潮,劇中曾經對世界充滿理想的四個角色,就是在這一種氣氛下成長;後來越戰失利,經濟衰退,加上在本土的猶太人復國主義的影響下,富有的猶太人對國家政策的影響和參與日益增強,開始了金權勾結的政治現實,及以利益為先的國家政策,令國家後來再一次進入經濟增長期;在社會意識及環境蛻變的衝擊下,劇中人所面對的矛盾不單是謊言、出賣、背叛,還有一種看不見、摸不著、卻又草木皆兵的恐懼:小山丘上的樹木被拔光了,小湖被填平變成停車場,野餐的草地變了商場,本來屬於本地人的優越感逐漸消失,專利被取消了,人人金錢至上不講理想了,連打籃球都不再講戰術而講身高了,這裡還是我們曾經認識的地方嗎?我們在這裡長大、結交朋友、上學、嬉戲、那些街道、那些商店、連那些價值觀,一點一滴,溫水煮蛙,下次會輪到那一個?

劇終時TOM提及外面的天稱(即常見於建築地盤俗稱「吊雞」),就是目前「發展就是硬道理」的反映。香港經歷過五六十年代的艱難,進入七八十年代的起飛,是個人人相信只要努力、便有回報的年代;九十年代至今回歸前後時期,全民炒樓炒股,做就不少百萬富翁,社會欣欣向榮;我們經歷過最美好的時候,但當年的東方之珠今日卻發展得一榻糊塗,又是什麼道理?

**********************************

當年會考後閒著無聊,與同學在竹園參加了一個戲劇訓練班,不過很快我便發現自己對演戲其實無甚天分,一個暑假便完了。後來朋友知道自己曾經參與舞台製作,找我在一個舞蹈演出中幫忙做後台小工,反正是行行企企搬搬抬抬,工作倒輕鬆;那一次我認識了演藝學院,也見識了原來舞台燈光真的很神奇,當時的燈光設計師鼓勵我報讀演藝學院,於是93年我從演藝學院舞台燈光畢業了。半年後我加入了香港話劇團,因為當時的酒肉朋友余振球常叫我別怕從低做起,就算是小工,也要到唯一的大團去見識一下;於是一做就是五年,那五年我真是眼界大開,不單有機會和境內外的著名設計師合作,見識人家實力,更重要的是我有機會每日排練時坐在不同的導演身邊,親眼看著他們如何把一個個想法變成事實,把文字一點點的變成台上的行動,把行動串連成一場場的戲,再舉重若輕地化成各種各樣的感覺,以角色的恩怨情仇、對話歌舞、佈景服裝燈光音樂為媒,引發觀眾想像,戲劇如歌又似詩,可以是極端的行動,也可以是婉委的傾訴,或者熱血沸騰,又或感人肺腑;我還是愛我的光影世界,但我知道還有一個更廣闊的天地。於是後來赴歐洲修讀「SCENOGRAPHY」,似乎就是日後開始擔任導演工作的起點。

以「舞台美學」作為「SCENOGRAPHY」的翻譯,第一次是從張秉權博士的文章看到,相信他提出這個說法時前曾耗費不少心力,而至今我仍認為這個「概念」甚難找一個名詞去形容;有不少人對「舞台美學」一詞感到無處著力、或艱澀隱晦,因為它在理解上並未完整,而且有點誤導成份;從字面拆解,例如Photography一字,Photon是光,Graph是記錄、圖像、文字,於是攝影其實是「用光(影)寫成的記錄」;同理,Scenography的Scene是場景、也是空間,於是合成的意思就是「以空間寫成的文章」或「在空間裡的記錄」,探討的不單是場景,而是存在於(或某一特定的)空間裡的一切:形狀、顏色、光暗、氣味、符號、節奏、音樂、活動、物件、肢體、感覺… 說穿了,就是人和空間的關係;由此出發,於是廣義上建築、雕刻、繪畫、攝影、園藝、電影拍攝、電影美指、平面設計、戲劇、舞蹈、音樂等等也包括在此範圍內。來到這裡大家應該明白要用中文理解這個概念有多麻煩,任何說法也將會有Lost in Translation的情況出現。衷心希望各方高人不吝賜教,就翻譯上多給意見,讓我能終有日可以簡潔地說出其實我是什麼人。

當代香港戲劇主要參照英美劇場風格,而歐美戲劇學校,提供的多是全方位訓練,包含導演演員設計後台技術訓練,到課程最後階段,學生據自己興趣專長選擇一項專業;因此從學校畢業出來的,早就了解所有劇場的運作和自己在日後製作團隊中的位置及價值,舞台作品在藝術上的最高負責人,有演員背景的反而是少數。相反香港劇場中大多數導演也是由演員出身的,像我這樣由舞台技術出身的是極少數,這當然有歷史原因,不贅,但亦因此令一般人會想像舞台劇導演一定是文質彬彬、謙虛君子、戴著藝術家桂冠的文人。其實藝術家和一般人的分別,假如有,只不過是多了一點把自己的想法說出來的勇氣而已。

在百老匯等大型製作中,其實為數不少的導演是由編舞、作曲、編劇或舞台監督演變過來;因為舞台上可用的工具不單是語言和演員,導演還須要對其他媒體的一定認識:舞蹈、音樂,視覺、聽覺,缺一不可,舞台劇導演所關心的,不會只是劇本和演技,因為編劇和演員是兩種獨立的專業,排戲是各方面的專家互相補充的過程;導演就像探險船上能指出金銀島方向的船長,其他水手各自在崗位上發揮所長,最後一起達到目的地而找到寶藏;「Director is only the one who gives direction」,例如在角色處理上,導演只須要提出方向,希望得到的效果,具體就讓演員或設計師按要求和理解去創作;但假如導演去「教」或「示範」如何做的話,就算在今日「外行管內行」是常識的情況下,也肯定是對專業人士的不信任,必然降低作品的藝術水平;因為戲劇從來不是一個人可以做得來的。導演的工作,是把團隊中各人的天分專長放在一起,找出最動人的可能。

戲劇有時是零碎的生活感覺的具體呈現,是生活上的反思,把生命從現實與思想中提升,可以文以載道,也可以不平則鳴,似乎是上街遊行示威抗爭的激烈行動,與詩歌小說的含蓄想法,包含也平衡在兩者之間的一個選擇。

**********************************

十四年前今日,前港督麥理浩爵士辭世。「麥理浩十年」期間,廉政公署成立,從此「香港,勝在有ICAC」;十年興建公屋計劃,使當時五百萬人口中的一百五十萬人受惠;推行清潔香港運動,還親自到沙灘執垃圾宣傳;推行九年免費教育,並設立工業學校、職業先修學校,因材施教;設立郊野公園,使香港到今日還被評為最宜居城市;通過中文為法定語言,從此立法局議員可以粵語發言;訂立每週休息日、有薪年假產假,為工人創造安穩生活……我求學時驗證了由於緯度的關係,外國的月光果然更大更圓,但外國人就絕不會更好,英國人在香港不會只做好事,但香港人做壞了的事總多一點。

中學三年級,老師就教我們,說政治是妥協的藝術,因此沒可能有一個政府會有所有人支持,王者只不過是滿足了大部分人,因為他知道如何設法平衡那大部分人當中的利益關係;和諧穩定,從來都是由上而下的;這一點英國人固然是箇中高手,被文革革清了腦袋的中國人不明白並不稀奇,可憐是當年師從英國人的本地精英,學了老師的語言,學不了語言背後的哲學邏輯,學會了民主世界的辯論技巧,沒學到民主世界的獨立思考;無論遇到什麼事情,開口就是那一句二十年前我到內地工作經常從民工口中聽到的一句:沒辦法;不同的是緊隨會有很多很多獨到的理由,最後總不忘總結一句:還有什麼辦法?把弄髒雙手的責任都往外面推,潔癖地把自己放在高處指指點點,卻忘記人類自有文明以來最要講究的不是潔身自愛,而是從個人身上體現、後而推己及人、再而放諸四海的一種精神,叫做承擔,受人尊重不是恩賜,是要爭取的,尤其是到了最危險的時候。

我只是適逢其會,出生在那個年頭,就如猶太人生來就是猶太人一樣,並不是所能選擇的事,我也沒有任何棧戀港英時代的理由;懷緬陶醉於過去,或是太滿意於曾經擁有,或是對未知感到無可奈何。

面對轉變,無論是循序漸進還是一步到位,人必會產生不安,過程中也因為須要作出改變而出現的陣痛;不同的人,因社會地位、年齡、性別,自然會有不同程度的不安和陣痛,不斷重覆的典型是,年長的多不想改變,年青的多希望改變,中外歷史中早重複地記載了幾千年的例子。但自為人父後,似乎更明白蘋果的象徵意義:智慧之樹長在伊甸園不是偶然,蛇纏在樹上也不是意外,有孩子的就會知道,有時寧願眼中流淚心中淌血,也會讓孩子去做他們認為要做的事,就算後果是千秋萬世的苦杯;吃一口蘋果,表面上得到的是智慧,真正的禮物是讓他們決定是否咬下去的自由。上而下的,不應該強把自己的一套價值放在未來頭上,儘管你有神一樣的能力去支配孩子這樣那樣,但是神應該有勇氣去接受和包容未來,才能得豐盛;而支撐著自己上十架的勇氣,就是愛。

在上一個殖民地時代,無論在茶餐廳午飯還是在家中獨處,例如電視播出中國女排得獎時奏起國歌,我曾經每一次不理眾人目光而站起來唱國歌的,那些年,只要國旗升起,無須洗腦,我都會自動自覺熱淚盈腔,因為我以我國家為榮。四十歲後,只不過是另一個殖民地時代,我連去想我們還剩下什麼的氣力都幾乎提不起來,這種無力感是否也是按照劇本進行?如果能像劇中人一樣,有個教練可以告訴我應該如何走下去就實在太好了。相信這是造就此劇獲得普立茲獎的原因,也是今天為大家送上這個戲的意義。

特別要感激參與翻譯的幾位朋友,他們的參與幾乎達瘋狂的地步,大大充實了整個演出;尤其還有眾位演員及製作團隊,對小弟的信任我真的無言了,有時我手指伸出來還是顫抖抖的,他們也義無反顧地往那裡栽進去。希望大家在謝幕的時候會多給他們掌聲。

溫廸倫
寫於2014年8月25日

PS, 承羲吾兒別怕,父親母親會戰鬥下去,儘管有日你家鄉會在歷史中被抹走,你將來也可以驕傲地告訴地上的人,作為香港人,我們曾經盡力過。

October 9th, 2014|總監的話|

寫在《勝者為王》- 監製的話

監製的話

《勝者為王》- 昔日陽光少年,今天爾虞我詐!

「劇場空間」呢?

剛看了一個由十六歲資優少年導演的百老匯歌舞劇,演出規模龐大得令人難以相信是一個少年人以一年多的籌備時間得來的結果。參與演出的有現場演奏的樂團、新進的歌星明星、資深的劇壇前輩、專業和業餘的演員和後台工作人員…,當然,背後還有義無反顧地支持他的父母。就是這樣成就了一個少年人的夢想!讓人既感動,又妒忌;既羨慕,又慨嘆!

感動、羨慕的是一個少年人的夢想因為有父母和許多大人無私的愛和支持,包括精神、時間、經驗、金錢、人脈,而得到實現。可是,反觀不少專業劇團卻往往因為欠缺製作費,欠缺人手而在掙扎求存,很難沒有半點妒忌、慨嘆吧!

少年人為了一個夢想,挑戰了一個遠遠超越自己能力所及的製作。有人會說他是任性,有人會說他是勇敢,更多人會說他是幸運。那麼我們這些在劇壇打滾多年的「中年」,又是為了什麼呢?

去年九月加入劇場空間至今剛一年了,不知道是我的腳頭好,還是不好。這一年是劇場空間多產也多事;人人做到「氣咳」的一年。自去年十月的《歷史男生》,今年一月的《棋廿三》、四月的《喜靈州……分享夜》、五月的《棋廿三》上海被取消版、六月的《八美猜兇》,到今天上演的《勝者為王》。一年之內,我們「衝」了六個演出!平均兩個月一個「騷」。未來半年我們仍會繼續「衝」—— 十二月的《棋廿三》上海被取消版重演、明年二月的《叮檔》,然後是四月的另一個創作劇目。先不說做,單是數也「氣咳」了。

劇場空間又是為了什麼呢?說是夢想……余振球再怎樣「天真」;溫廸倫再怎樣「氣傲」;張飛帆再怎樣「熱腸」;勞敏心再怎樣「保養」,當套上「夢想」一詞,未說出口,自己已經雞皮疙瘩了!說是任性……大家都太成熟了吧。說是勇敢……也許真的是比一般這個年紀,安分守己,踏踏實實地為安居樂業而工作的人「勇」了一些,「敢」冒險一些。說是幸運…….這樣衝,好幾個是自資的製作,到今天劇團還沒有「執笠」也算有一點幸運嘛。

那到底是為什麼?是因為對香港,對劇場,對觀眾,對自己還抱有期望吧!是因為仍然相信劇場對社會的發展,對人民的精神培養有該負的責任吧!

資優少年即將遠赴外國學習戲劇,相信他的藝術前途必定會有大放光彩的一天。劇場空間的大叔大嬸們也會繼續謹守舞台的崗位,把握機會,朝著劇團的宗旨一步一步進發,製作高水平的劇目,藉著舞台與觀眾一同檢視社會,思考人生。

勞敏心

October 9th, 2014|總監的話|

舞台美學絮語(一)

共享舞台 原載於《勝者為王》場刊

舞台美學絮語(一) 余振球

舞台劇與電影、電視有不同的語言。

在沒有電視電影的年代,舞台劇擔負着今日電視電影的功能。 到今天,舞台劇在普及性、大眾娛樂性等都不能與電影電視相比。但在說故事的方式上,仍有其獨特性,且變化萬千,可能性愈來愈多,所產生的想像無限。這都不是電影電視可比。

在舞台美學方面,舞台劇的佈景絕不可能像電影電視般寫實。縱使花千萬金元打造的實景,都只是 A 貨,都只是華麗裝飾,對人、對物,對戲都是。

舞台、空間、佈景之於舞台設計師就像演員之於導演,舞台設計師透過其設計說故事,透過意象去表現故事。所表現的,必定基於文本,甚至超越文本”Beyond the text"。按着文本的軌跡前進,方能超越,背道而馳,或分差而出只會誤入歧途。

大有可能的是,任何劇本都可以空台(Bare stage)演繹,頂多只需少許傢俱。為何還要舞台設計師呢?
舞台設計之不同於佈景設計,在於空間。佈景設計是為個別塲景設置背景、裝飾,點出劇中的地、時、情。,而舞台設計是舞台美學其中一環。舞台美學透過空間的運用,利用舞台設置、道具、燈光、音響、音樂、服裝、化妝、形象等刺激觀眾的想像力,發掘文本所給予的更深層意義。好的舞台設計與好的劇本、好的演出一様,能引發觀眾去思考,讓他們從自身的背景經歷中去理解,去感受,從而作出反思,以不同角度審視「人」, 對自身、對社會、對身處的環境、什至世界提出疑問。是,舞台美學就是問問題,而不是給予答案。答案是要由觀眾自己去發掘。可惜的是,今天的我們大都只為求「對」的答案而存在,卻不懂、亦不願、更不敢去問「對」的問題。是我們香港的教育出現了問題嗎?

劇場是家庭、學校以外的一個重要教育塲所。戲劇可以提供今天香港家庭/學校中所忽略和缺乏的教育。是什麼?這是一個問題,答案要由大家自己去思考。

October 9th, 2014|總監的話|